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故乡人物: 中国故乡网故乡会会员——书画家系列 张立涛:中国青花山水画派第一人

2016-4-25 10:43 发布者: 薄珮 | 查看: 73938 | 评论: 0
摘要: 张立涛,1962年生,字寿三,号北门外史, 毕业于南京艺术学院美术系书法篆刻专业,师从著名书法家、篆刻家、理论家黄惇先生和徐利明先生,中国画师从南京艺术学院、美术系著名国画家胡华令先生和周积寅先生。 ... .. ...

  中国是瓷器的故乡,而其中的青花瓷以其恬淡雅致、色浑鲜艳、图案精美著称,深受历代文人雅士的青睐,如今,青花瓷在风靡世界的同时也成为华夏文化在观念形态上的表达方式,这种表达影响着现代服饰等诸多艺术门类,曾人们耳目一新,但长久以来,在绘画领域,还未见多少人把青花这种独特的表达方式与中国绘画融会贯通。今天在齐鲁大地上,有人站了出来,是他,独辟蹊径,将青花的洇润,典雅,引入绘画,让国画呈现出一种令人称奇的新的风格形态和精神感受。他就是有中国青花山水画派第一人之称的张立涛先生。

山水华滋 张立涛

  张立涛的故乡在山东枣庄,字寿三,号北门外史、清花堂主,别署清花园主人,系中国书法家协会会员,山东省美术家协会会员。1991年毕业于南京艺术学院美术系书法篆刻专业。张立涛师从著名书法家、篆刻家黄惇先生和徐利明先生,著名国画家胡华令先生和周积寅先生。他涉猎广泛,书法、绘画、篆刻多有造诣,其青花、山水、花鸟、人物、彩瓷人物等卓有建树。其作品十数次在全国各类大赛大展中斩获大奖。他的书法篆刻理论在《中国书画报》等专业报刊上发表约10万字,其中《浅析齐派篆刻形成的五大因素》一文被收入由齐良迟主编的《齐白石艺术研究文集》。

青花矾红山水 张立涛

  中国古代青花瓷器上的青花,色彩单纯,点线面结合,既简约又蕴繁,虽为民间工艺,但却有着古拙清丽的美感,成为中国工艺史上的一朵奇葩。在名扬世界的艺术形式中,国画和陶瓷艺术可谓是颇具代表性的形式,也是让大众普遍关注的艺术门类,而在国画中,取材自然的山水画以凝炼的笔墨和具有意境的构图,让人在虚实结合,意境十足中感受传统艺术的魅力。张立涛经十多年的研究、摸索,将国画和青花瓷画的表现形式融为一体,渐渐形成一种别开生面的新画风、新画法,也就是今天人们公认的新画派——青花山水画派,经过日月的锤炼和不懈的追求,张立涛的青花系列绘画日渐成熟。人们认为,张立涛的画不是对青花古瓷绘画的简单摹仿,而是在青花古瓷绘画基础上的创新。他将传统的国画笔墨融入了颇具装饰色彩的青花古瓷绘画中,给这种古老的艺术输入了新鲜的血液,使它焕发出了勃勃生机。许多书画界的知名专家在看过张立涛的青花绘画后,都给予了高度评价。中国美协秘书长李中贵称,张立涛的青花绘画,无论是国画青花山水、花鸟、人物,还是彩瓷人物画,都美轮美奂,独具一格,可谓“纯以青花古瓷绘画再创作华夏第一人”,故宫博物院权威鉴定专家单强先生对张立涛的青花绘画也赋予极高赞誉,称之为“具有独特性、收藏性和可操作性”。能收藏的作品具有永久的生命力,是作者心血付出的凝结。张立涛的青花系列绘画是将传统的古瓷魅力和迷人的自然美景很好地融合在一起,其画笔墨讲究,线条细腻,常以精巧的布局和富有层次感的构图,将一幅幅具有立体效果的绘画作品送到人们面前。清秀精致的观赏效果令人爱不释手,收藏者纷至沓来。

  说到张立涛的画作风格和他的成功要诀,一位专家从画家的四要总结道:古人曰,画家四要,笔法、墨气、丘壑、气韵。笔法要健,墨气要活,丘壑要奇,气韵要雅,气韵犹言风致。

  张立涛为得笔法,在南京艺术学院书法专业深造四年,得恩师黄惇和徐利明先生真传。他勤学苦练,来往于书法理论与创作实践之间,来往于碑帖篆刻之间,来往于创作展览之间,于是其笔法有如神来。

草书条幅 张立涛

  为得墨气,他师从南艺胡华令、周绩寅先生,又拜国家画院范扬先生。他把书法引入画中,他的山水画有较强的书写性。正是这种脱略形似的书写味道,以及笔墨中浸染的那种范扬式的率性随意,使人品出某种“禅”意,这种虚空淋漓的大写意东方墨韵,正是中国画千年慧命中最微妙而不可言说的“道”。

湖光山色 张立涛

  张立涛并非闭门修行作画,而是踏遍青山打草稿,他登泰山、写太行、走李梁、画漓江。他体会王蒙的茂密,石涛的古法,渐江的冷峻,李可染的积墨,黄宾虹的点染,陆俨少包罗万象。曾几何时,他在险峻的山道上寒衣挡风,在缓坡平坦处笔写古今;在风光绝美处唏嘘惊叹;在溪山云起时把酒抒怀。也曾听松涛阵阵怀思古之绪,也曾看奇石磷磷观色墨之变化,终得胸中之丘壑也。

  气韵生动被称为画作的第一要义。张立涛把气韵生动带入到他的艺术创作中,他忘情于山水,散怀于笔墨,钟情于书法篆刻、青花古瓷、紫砂壶雕刻的艺术海洋中,创造出了青花古瓷山水国画形态。

篆刻作品 张立涛

  尤其可贵的是,他以经典的书法线条融入绘画。他的山水、人物、花鸟、篆刻作品古朴典雅,独具一格,令世人瞩目。他的秋景运用意笔皴、擦、点、染,以茂密的长短线交织组合,以黑、白、灰对比,他善用蓝、绿、赭、紫色调表现出秋山的苍茫遒劲,气清神爽。而在作品《苏州拙政园即景》、《青花山水》、《山水有清音》中则热情洋溢的赞美春天,作品奏出轻松明快的优美小步舞曲,用书写的笔法和精到的重墨建构其画的骨架,线条顺畅而不油滑,灵动而不浅薄,以简代繁,简而不空。

花鸟 张立涛

  在跟随大师们的感悟下,尤其是受恩师姚鸣京先生的影响启迪。张立涛参悟出“艺术画家”有别于一般意义上泛泛画家的不同,为此他的山水画结构图式有了构成的理念。黑与白、虚与实、线与面和笔墨的浓淡、色与墨的对比尤为强烈。加之小桥、木房和寺塔的点景,使立涛兄的山水画更具有形式感和符号化。形成了传统与现代并存、笔墨与青花共化的审美格调,尤其是树木的符号化处理,简约而不简单,是典型的个人风格语言的凸现与化成。

焦墨写生 张立涛

  近年来,张立涛又寄情于紫砂茶壶饰刻研究,紫砂壶是以紫泥、红泥、绿泥等天然泥料雕塑成型,经高温烧制而成的一种陶器,而宜典的紫砂壶在紫砂壶领域中独具一格,其壶色随冲泡茶叶之变而变,壶身因透气性能好,泡茶不失原味,加之形制优美,颜色古雅,自明以来尤为文人士大夫所爱。后来,文人们又突发意趣,以金石镌“诗书画”于壶上。自明以来尤为文人士大夫所爱。为钻研紫砂壶,张立涛客居宜典,专门从事书画印饰壶创作。因其善于镌刻、书画,使得原本就清逸典雅的紫砂壶,更加的古朴凝练、气象万千。他所装饰的紫砂壶在这一领域产生了很大的影响,使宜兴的紫砂壶文化内涵达到一个新的高度,渐为藏家所关注,在紫砂收藏界刮起了一股势头猛进的“张氏旋风”。

紫砂壶作品 张立涛

  为增加藏家及艺术爱好者对张立涛先生的了解,我们整理收集了部分业内专家对他的评价。请参阅 。

  张立涛先生创作的青花山水,每件作品都是古瓷绘画再创作,具有很强的艺术个性,也是纯以青花古瓷绘画再创作的华夏第一人。

  ——李中贵(中国美术家协会原秘书长)

  读立涛的青花山水画作,我感到他独辟蹊径,以书法入画,将民间古瓷绘画与传统的国画相结合,以色代墨,点、线、面的组合即体现了传统国画的笔墨韵味,又有别于传统国画的风貌,给人以清新典雅的画风创想,为形成个人画风的凸现,找到了适合自己的创新切入点。

  ——张淳(上海市书协副主席、上海师大美院副院长、教授)

  青花山水的创作,其创新视角极具独特性和前瞻性,与当今画坛许多画家一味地重复古人、盲目的跟风和以画展评委的赏趣而创作相比,形成了鲜明的反差,既区别于当今画坛,又与之拉开了距离,并且开一派新风。

  ——周阳高(上海《诗与画》杂志主编)

  他创作的国画切入点新,又一次把最能代表中国传统文化的民间古瓷绘画升华至纯文人的国画创作中。可称之为有胆有识。历史民间艺术不被文人的高格所看好,认为民间的就是民间的,总不能成为文人的,然而,观看了张立涛的青花山水的再创作,较好地解决了这一问题,使其转化为纯文人的国画创作,因而,既为创新又有传统,而且很传统。

  ——魏志善(上海师大美院教授)

  书法与绘画历来同源相通的,立涛以经典的书法线条融入绘画,品味高,也比较得体。纯用国画色彩青花来表现,较传统的笔墨相比更难,然而他却处理的比较适中,较好地解决了重色度不足的问题,但是,今后也可使用一些墨韵,可能艺术效果会更好。

  ——徐俊(上海师大美院教授)

  立涛兄在书法篆刻之余,潜心于国画创作,尤其是他始创的国画青花派系列山水、人物、花鸟,更是古朴典雅,亮点多多,频频入展获奖,他以传统的民间青花古瓷绘画为基调,融入到国画创作中,以崭新的切入点亮相于中国画坛,令世人所瞩目。

  而今,立涛兄又循先辈画家陈曼生的足迹,以纯文人的金石书画涉入紫砂,使得传统的紫玉金砂更具文人气象,将山水、人物、花鸟和书法篆刻融铸于紫砂茶壶,运用篆刻艺术中的单刀冲切和双刀刊刻饰于壶上,使传统的紫砂更具金石意韵,其艺术含量和收藏价值得以更高的升华。

  ——殷世法(中国书协会员,著名书画家)

  鲁南立涛兄天资聪颖,才华横溢,其书清新秀丽,其书生气活泼,其印苍劲凝练,可谓当下难得的一位书画印俱佳的艺术家。

  ——陈中浙(系中央党校教授、中国书协学术委员会委员)

张立涛简介

  张立涛,1962年生,字寿三,号北门外史、清花堂,清花堂主、别署,清花园主人, 毕业于南京艺术学院美术系书法篆刻专业,师从著名书法家、篆刻家、理论家黄惇先生和徐利明先生,中国画师从南京艺术学院、美术系著名国画家胡华令先生和周积寅先生。

  现为中国书法协会会员,山东省美术家协会会员,民建中央画院画家,国家画院、荣宝斋画院、范扬工作室画家,中央美术学院姚鸣京工作室山水高研班画家。

  国画青花系列作品先后十一件次在中国美术家协会主办的全国各类大赛中入展并获奖。书法、篆刻作品先后十三次在中国书法家协会主办的全国各类大展中入展并获奖; 其书法篆刻理论在《书法报道》、《书法报》、《中国书画报》等报刊上发表论文约十万字,其中《浅析齐派篆刻形成的五大因素》被收入由齐良迟主编的《齐白石艺术研究文集》。

  个人展览及荣誉(部分)

  1999年《跨世纪及建国五十周年全国山水画展》(青花山水)中国美协主办

  1999年9月26日《99纪念孔子诞辰2550年全国书画大展》(青花山水、没骨花鸟)获优秀奖、书法铜奖。中国美协主办

  1999年12月《99澳门回归中国画精品展》(青花没骨花鸟)中国美协主办

  2000年《“世纪风情”中国画展》(青花没骨花鸟)中国美协主办

  2000年 作品《焦墨山水》在跨世纪中国精品展中获优秀奖。山东美协举办

  2001年11月19日《二十一世纪中国画澳大利亚展》(青花山水)中国美协主办

  2002年12月青花山水作品《行云流水》荣获“山东省首届中国画双年展”优秀作品奖。山东美协举办

  2001年5月《第一届爱我中华中国画、油画大展》(青花山水)中国美协主办、文化部主办

  2004年6月《首届“杏花村汾酒杯”全国电视中国画大赛》(青花山水)中国美协主办

  2005年10月9日《青花人物组画》被首都图书馆收藏

  2011年12月《中国当代花鸟画作品展》(青花没骨花鸟)中国美协主办

  2011年《水墨山水》被荣宝斋画院收藏

  中国故乡网 编辑整理 劳梁


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